Le flamenco se respire à Séville. Le flamenco et Séville entretiennent une idylle qui vient de loin, une connexion qui est latente dans de nombreux coins de cette ville, où l’on respire, sent et devient flamenco. Il existe de nombreuses références au flamenco à Séville et nous vous invitons à les découvrir dans cet article.
Bien qu’il y ait de nombreuses divergences sur l’origine de cet art, il y a ceux qui le situent dans la province de Cadix, la vérité est que le flamenco n’aurait pas été ce qu’il est aujourd’hui sans l’influence de Séville et surtout des artistes du célèbre quartier de Triana .
Pour se rendre dans cette banlieue sévillane, lieu de naissance et de référence des grandes figures, il faut traverser le pont Isabel II, plus connu sous le nom de “pont de Triana”. Une fois sur place, vous pourrez sentir les traces du flamenco dans la plupart de ses rues. Boussole, art et sentiment vous accompagneront si vous vous promenez dans les recoins de cet incroyable quartier de Séville.
Dans ce quartier de Séville, de nombreux référents du flamenco et d’importants chanteurs sont nés à une époque où cet art était en plein essor. Nous parlons, par exemple, de “El Fillo”, l’un des pionniers du chant flamenco qui a marqué une époque avec la seguiriya, l’un des styles de flamenco les plus anciens et les plus sombres.
La banlieue de Triana a également été un refuge pour les artistes qui sont venus dans la capitale de Séville dans le but de se forger un avenir. C’est le cas de “Frasco el Colorao”, un natif de Puerto Real (Cadix) ou d’Antonio Cagancho, qui a lancé la tradition flamenca et chanteur de la famille Cagancho.
L’apport flamenco de ce quartier sévillan culmine avec la création d’un cante (chant) et d’une danse originale sur cette rive du Guadalquivir, la soleá de Triana, style flamenco préféré de nombreux chanteurs, surtout ceux qui préfèrent les cantes pa’lante, qui désignent ceux dans lesquels le chanteur a tout le rôle principal, agissant seul sur le tablao ou accompagné d’un instrument de musique, qui est généralement une guitare.
La soleá de Triana est caractérisée par des falsetas de guitare qui enrichissent la mélodie et accompagnent la danse. Un style forgé par de grandes voix comme La Serneta ou Ramón el Ollero et dans les compositions de grands artistes comme La Andonda de Tomatito.
Les chanteurs de café sont à l’origine du tablao flamenco
De Séville, c’est aussi Pastora Pavón, plus connue sous le nom de “La Niña de los Peines”, qui a fait ses débuts à huit ans à peine sur un stand de la Foire de Séville, en remplacement de son frère Tomás, également chanteur. On ne peut pas non plus oublier Manolo Caracol, Antonio Mairena ou Manuel Vallejo, entre autres. Tous ont joué un rôle décisif dans l’évolution du flamenco, en créant des tendances et en définissant le style.
Quant aux styles de flamenco, nous constatons que, historiquement, ce qui a été le plus présent à Séville, ce sont les seguiriyas, tonás, martinetes, tangos et bulerías déjà nommés.
Et, bien sûr, nous ne pouvons pas oublier les sévillanes, qui, comme leur nom l’indique, sont originaires de la province de Séville. Cette danse est peut-être l’une des plus connues et des plus populaires au monde, un style qui a connu une grande expansion, puisqu’elles sont très présentes dans les différents pèlerinages, foires et autres festivités du pays.
Ses pionniers ont été les frères Toronjo, bien que la révolution de ce genre n’ait pas eu lieu avant que les frères Reyes ne modifient leur mélodie, évitant ainsi de répéter les paroles des quatre parties qui composent une chanson sévillane.
Séville est, en somme, une ville où le flamenco est très présent. Ses rues servent de scène à de nombreux artistes, qui offrent aux piétons une autre façon de se rapprocher de cet art. De plus, il existe de nombreuses rues, plaques, places et monuments en référence à des artistes emblématiques de cette ville.
En outre, vous trouverez de nombreux tablaos, comme El Palacio Andaluz, où l’esprit du flamenco est maintenu vivant, offrant des spectacles quotidiens pour le plus grand plaisir des visiteurs. Ce sont des lieux où la forme la plus pure de cet art est ressentie, vécue et transmise.